HBO contra el mundo

Hace unos años escuché la opinión de alguien comentando que el futuro para las "grandes historias" y para las innovaciones en la narrativa audiovisual estaba en la televisión y no más en el cine. Confieso que en el momento me parecía que tal afirmación no tenía mucho sentido por una característica que en el momento consideraba permanente en la producción televisiva. El hecho de poder implementar cambios en la historia, actores, presupuesto, equipo, guionistas, etc luego de cada temporada (o incluso durante) dependiendo de los resultados de ratings, impresiones, opiniones en los medios, etc.
Para mi en ese momento acababa la discusión, cómo la televisión permitiría mayor independencia creativa si siempre podía ser interrumpida por "los ejecutivos".
Sin embargo HBO me hizo entender a lo que se refería dicha afirmación. Confieso que tampoco vi las series que iniciaron esta lucrativa práctica que implementó la cadena de cable para producir series a la altura en cuanto actuaciones, narrativa, guión e innovación de las mejores producciones cinematográficas. Angels in America con su slogan “It’s not TV, it’s HBO.” fue de las primeras, implementando como estrategia para atraer televidentes un viejo truco, el star system presentando es su elenco a Al Pacino y Meryl Streep. Y claro que la libertad creativa y alta calidad del contenido atrae a actores de esa talla a "rebajarse" a un medio inferior (desde el punto de vista artístico/cinematográfico) como es la televisión.
Y debió dar resultado ya que esa libertad fue otorgada a creadores y realizadores de series completas (no mini-serie como el caso de Angels in America) como The Wire, Six Feet Under y la mejor de todas Game of Thrones. Con elencos algo más humildes en cuanto a nombre que Al Pacino y Meryl Streep pero de todas formas con gran talento. En el caso de GOT incluso se evidencia la importancia de mantenerse fiel a la propuesta inicial que George RR Martin, el escritor de los libros, aparece en los créditos de la serie como productor ejecutivo, y formo parte en la elección del equipo de producción y participa en el proceso de guionización.
Pero sigo sin estar de acuerdo con la afirmación inicial. No es la televisión, tampoco es la televisión por cable, es HBO. Otros canales de cable o cadenas televisivas siguen pecando de "aprovechar" las lecturas que da una temporada en ratings y ganancias para hacer "ajustes" en la siguiente temporada. O de tratar de "estirar" más de la cuenta la serie para extender artificialmente su éxito.  Y trataré ejemplos de buenas series que sufren este problema, empezando por la que más me duele, The Walking Dead de AMZ. A pesar de las diferencias diametrales con la novela gráfica, la primer temporada de la serie le otorgó su éxito y su propuesta era clara, muchos giros, en cada capítulo el contexto y el objetivo de los sobrevivientes era distinto, cada capítulo se pasaba volando y nos dejaba queriendo más. Sin embargo un desacuerdo llevó a cambiar todo el equipo de guionistas y dejar en espera la historia preparada para la segunda temporada. Lo que llevó a improvisar una segunda temporada donde todas las características mencionadas anteriormente se perdieron.
Otras series que también me engancharon como Weeds y Braking Bad, aunque bien hechas y emocionantes parece atravesar los límites de su premisa, llevando a las situaciones y a los personajes a volverse inevitablemente más acartonados para acomodarse a su propio y nuevo cliché institucionalizado por la televisión y su manera de obstaculizar la libertad creativa.

Olman Vargas B.

3D encuentra sus estándares - The Avengers

Como miles de personas asistí en estos día a ver The Avengers. Llevaba ya un tiempo de no ir al cine a ver una película 3D, me parece que era también el caso de bastantes personas más, lo que llevaba a hablar el año pasado sobre el fin de la moda 3D. Sin embargo varios productores como Peter Jackson se comprometen al rodaje estereoscópico, no sin escuchar algunas opiniones negativas sobre las primeras pruebas ante el publico de ese material proyectado. Por otro lado Titanic le ha generado aún mas entradas a James Cameron por su lanzamiento en 3D lo que sumando al éxito de The Avengers nos puede hacer pensar que Hollywood seguirá impulsando esta tecnología.

En el pasado ya había escrito algunas consideraciones sobre el 3D tras la postura de no ser esta tecnología una moda sino una ventana al futuro y no sólo para el cine sino para varios dispositivos y experiencias mediáticas. Y hace unos años cuando el 3D estaba comenzado a "re-explotar" ante las críticas sobre los esfuerzos groseros que debe hacer el ojo humano para estar cambiando de foco a un ritmo acelerado, me llamaba la atención las películas de Pixar que a diferencia de las mayorías exploraban el 3D en el espacio "detrás de la pantalla" y no "al frente", precisamente al no planear la película al rededor de las nuevas posibilidades sino adaptar las nuevas posibilidades al planteamiento de la película.

Pero es en este año, ya cuando se ha criticado la tecnología, ya cuando se ha diagnosticado que el 3D está pasando de moda, que me parece la película The Avengers es un reflejo de una depuración de la técnica.  Una depuración que mas allá de su avance tecnológico, resolución y frame rate, trata sobre la estandarización en cuando a su manejo y funcionalidad en la historia y propuesta.

Es decir un uso menos concho (en cuanto a lo narrativo) de las posibilidades del 3D. Permitir que las posibilidades tecnológicas incidan en la propuesta de la película pero no de manera tosca y fácil, como lo es cuando se arrojan constantemente objetos a los ojos de la audiencia, o haciéndonos volar con movimientos a lo montaña rusa.  Sino como se hizo en Hugo de Martin Scorsese, desde una perspectiva más "de autor", y como lo hizo The Avengers, desde una perspectiva más de "estándar de la industria". Partiendo en ambos casos que se debe mantener un punto de enfoque/convergencia para la mirada de la audiencia, algo así como un punto de referencia, una distancia de enfoque predominante. Tratando así la pantalla tridimensional de cine más como una ventana donde vemos hacia un nuevo mundo que no existe físicamente más allá del "engaño visual" que hace a nuestros ojos.

Es así como se perciben nuevas maneras de aprovechar el medio sin tener que salir mareados de la sala de cine o con dolor de ojos. Llama la atención por ejemplo en la fotografía de The Avengers cómo buscan hacer una división en capas, presentándonos en la mayoría de las escenas planos generales donde vemos detrás de puertas, ventanas, reflejos en los espejos y este tipo de perspectivas o posiciones de cámara. Muchas veces llevando al ojo a concentrarse en el único elemento dentro de foco pero otras veces dando al espectador varios elementos que puede enfocar sin que esto vaya a resultar cansado a la vista ni distractor de la trama.

Sin duda el 3D no es por sí sólo una razón para que alguna película sea exitosa o no, importan mas que nada (igual que siempre) su capacidad narrativa y de identificar a la audiencia.  Pero tampoco es por sí sólo una razón para tacharla de una película sin valor artístico y/o de entretenimiento, mas bien cada vez se torna más en un avance al que nos acostumbramos y aprendemos a dominar. Algo así como el sonido envolvente. Talvez sea por este tipo de estandarización y dominio de la técnica que a JJ Abrahams luego de ver las pruebas no le suene mal que la segunda entrega de Star Trek vaya a ser adaptada a 3D en postproducción.

Olman Vargas B.

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KittyKaputt

Empiezan funciones de I Love Clint Eastwood

Notas sobre la censura por Federico Fellini

Por ahí nos topamos con unas acertadas consideraciones sobre la censura y la crítica escritas por por el señor Federico Fellini. Llaman la atención especialmente los últimos párrafos donde probablemente podemos cambiar la palabra italianos por la de cualquier otra nacionalidad, sin duda la costarricense dentro de ellas. A continuación sus palabras para el provecho de todos.

La censura es una manera de reconocer la propia debilidad e insuficiencia intelectual.

La censura siempre es un instrumento político, de ningún modo es instrumento intelectual. Instrumento es la crítica, que presupone el conocimiento de lo que se juzga y rechaza.

Criticar no es destruir sino poner un objeto en su justo sitio en el proceso de los objetos.

Censurar es destruir, o al menos oponerse al proceso de lo real.

La censura entierra en los archivos los guiones que quiere enterrar, impidiéndoles indefinidamente convertirse en realidad.

La censura tampoco se justifica como expresión de la voluntad de todo un pueblo que, considerando que debe haber superado críticamente determinadas posturas y dependencias, arroja de sus propios límites, textos, y documentos de tamaña cultura, como si tirase por la ventana los libros que ha leído y que considera poco interesantes y decadentes.

Pero como no se puede impedir la circulación de ideas, se trata de ver si se puede prohibir y de qué modo la circulación de hechos, formas y estímulos y exhibiciones, visiones y perversiones de lo erótico, de lo macabro y de lo terrorífico.

Prohibir ciertas películas, por motivos que incumben más bien su estupidez que su sensualidad, es la autodefensa que cada cual tiene que ejercer por muy poco que se considere. Naturalmente, prohibir estas películas no será una empresa que bastará para que nos sintamos en paz con nuestra conciencia: se tratará de ir aún más lejos en las causas de esta estupidez y del móvil erótico, ahuyentando la inercia que siempre se encuentra en sus bases.

Por lo tanto no es un problema particularmente de censura, sino un problema de pulcritud e inteligencia.

El problema de la censura cinematográfica en Italia, como en el resto del mundo, está encerrado en los términos de circulación de las ideas y es en ese punto donde reside la candente actualidad del problema.

Hay que reconocer honestamente que el problema de la censura cinematográfica no sería tan importante si se tratase de luchar por los centímetros del bikini de una actriz o por la manera de hablar de una vedette. Se trata mas bien de constatar hasta qué punto la censura en todos los países es alegremente eludida y cómo sirve para estimular la fantasía más morbosa para encontrar formas pornográficas que no caigan dentro de los distintos códigos. Había más bien que insistir sobre el hecho de que la censura en este campo tiene que ser inteligente e inspirarse en métodos susceptibles de evolución.

Pero el problema de la censura es otro. Por ejemplo, la censura aplicada a las ideas no es ni más ni menos que un sistema de violencia sobre el que resulta perfectamente inútil hacer disquisiciones morales.

Por otro lado, la censura política nunca ha traído suerte a quien se sirve de ella para defenderse de la falta de argumentos. En lo que respecta al cine, arte terriblemente frágil y expuesto, no debemos confiar en la fuerza natural de las ideas.

Existe una censura italiana que no es invención de un partido político, sino que es sintomática de la propia costumbre italiana.

Hay una costumbre italiana, presente en todos nosotros, que la censura refleja, y es la de negarnos a la autocrítica, el creer en el privilegio de ser italianos y en la virtud del cielo azul.

Hay además del orgullo y la euforia, o de la excesiva resignación, el temor a la autoridad y al dogma, la sumisión al canon y la forma, que nos ha hecho muy obedientes.

Todo esto nos lleva derechos a la censura. (Fellini, 1958)

Pre-estreno de I Love Clint Eastwood

Como parte de nuestros proyectos en teatro, esta vez nos metimos a trabajar con Clint Eastwood.

Con un texto del español Miguel Morillo, bajo la dirección de Pablo Morales y con las actuaciones de Pedro Sánchez y Fernando Bolaños, ConejoPanda Producciones entró como coproductor en la apuesta que Arketipo hace con este trabajo. Con una propuesta innovadora a lo que ha sido el teatro en nuestro país, I Love Clint Eastwood mezcla la puesta en escena y lo audiovisual, planteando la interacción del(os) personaje(s) de una manera distinta.

Con música de Florian Droid y Huba&Silica dos actores en escena interpretan al mismo personaje en dos realidades distintas, ¿Interesante? Bastante, y la verdad muy recomendada.

Por ahora el proyecto tiene su pre-estreno para el próximo sábado 17 de marzo en Stand Up Comedy Palace en el Centro Comercial Vía Lindora, toda la información del evento está por acá en facebook: Pre-Estreno I Love Clint Estawood

Nuevas fotos del segundo fin de semana de rodaje del corto

Acá van nuevas fotos del rodaje de nuestro corto "El Último". Actualmente estamos editándolo, pronto les estaremos avisando del estreno y y más.